募集です！募集！！！

いかんいかん、こちらをごぶ沙汰にしていたら４月も後半。
うちりは元気です。

しかしひとつ問題が・・・
bug-depayseでは、７月に作品を出すことが決定していますが、出演者が集まらない。
ほんと困った。
以下は募集要項ですが、シアターバビロンの演劇フェスに出す作品で、テーマは戦争ということになっています。既に構成台本の一稿目はできてますが、３人ほど必要なのですよ。
身体表現よりのことをお願いする予定なので、当初はダンサーを想定していましたが、ぶっちゃけダンサーじゃなくてもノープロブレム。
頭がやわらかくて、作品に前向きな方であれば、年齢とか国籍とか経験とか技術とかジャンルとか、実はあまり関係ないです。というのも、bugの舞台作品は演劇でもダンスでもないミクスチャーの形態をとっているので、参加者の今までの経験値＋創造性で積極的に作品に向き合ってくれればいいなあと。

ギャラはお出しできませんが、小劇場のようなノルマもありませんのでご安心を。
なので、今なにか作品に出たいけど予算がない役者やダンサーの方とか大歓迎。

小難しいことかいてますけど、けっして小難しくはないですよ、戦争もうちらも。


Bug-depayse作品「kemuri」企画について
東京バビロン演劇フェスタ＃02『神なき夜に・・・』―戦争が残したもの参加作品
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　
○作品概要
ダンス・パーフォーマンスアート・演劇・美術・音楽・映像をミクスチャーして、作品のテーマに各参加者が自己の表現を用いて深く掘り下げていく作品である。そのため、ストーリーを用いず、抽象的な概念や現実的な事柄から、ここに在る「私」というものの可能性を探っていくことで、観客との共通認識や感覚を生み出し、作品テーマを空間化させる。今回のフェスは戦争をテーマにしているため、作品はこのテーマに向き合った上で参加者が各自の表現を用いて、この大文字の戦争から、舞台芸術に何が可能なのか？＝人間が起こす戦争に私たちはどう向き合っていくのかを探っていきたい。上演テキストは７章から構成され、身体譜などを含んだ散文テキストからなる。それをリハーサルやクリエーター同士のミーティングなどの議論を含んだ形で、各自の表現に落とし込み構成された作品となる。

○参加出演者及びスタッフボランティア募集について
ダンサー・アクターなど舞台出演者４名及び製作スタッフ/照明監督を募集しています。
*参加資格年齢・経験不問。参加費無料ですが、10名以上の集客はお願いします。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（ノルマではありません）
リハーサル約30回中23回以上のリハーサル参加。
7月26日の小屋入りからのリハーサル参加。
ギャランティーなどはありませんのでご了承ください。
*照明監督に関してはギャランティーはあります。（お問い合わせください）
問い合わせやご質問などはこちらまで
aruto@qj9.so-net.ne.jp（宗方）
○公演日程
2010年7月30日（金）19：00開場19：30開演
2010年7月31日（土）14：30開場15：00開演　19：00開場19：30開演
2010年８月1日 （日）13：30開場14：00開演　18：00開場18：30開演
（計5回公演）
*小屋入りは７月26日からです。（ゲネプロ・仕込み・リハーサルなど）

○公演場所
pit 北／区域（東京都北区王子1-13-18 B1,2F）
TEL　03-3927-5482 （10:00-20:00）FAX　03-5942-7337
http://www.h7.dion.ne.jp/~babylon/pit_0.html


○公演料金（1公演定員50名）
前売2500円/当日2800円
障害者割引　前売/当日共2000円　(介助者無料)
外国人割引　前売/当日共2000円 （受付にて証明書提示）
*基本は予約をお願いします。
6月初旬（公演2ヶ月前）から予約を開始します。
○リハーサルについて
リハーサル期間
5月GW明け～7月本番まで　計30回（最初のWSも含む）
5月5回　5/8（土）13（木）15（土）29（土）他1回/6月10回/7月14回の予定
（日程表は後日参加者に配布します）
稽古日程
一コマを4時間とし、週2回～4回ペースで行う。
（5月は火・木の夜/土・日の昼～夜。6月からは参加者の意向に沿って決めていく）
平日2コマ/週末2コマ（週末は一日2コマ）
リハーサル場所
主に杉並区・練馬区界隈の公共施設（地図などは参加者に配布します）

○予算について
メンバー4人の取り決めとして以下とする。
制作資金はメンバー4人が各10万円ずつ負担する。（予算総額40万円）
入場料金を主な収入とし、参加費・ノルマなどをとらない。
しかし各参加者には、参加条件として約10名以上の集客（招待者も含む）をお願
いする。
約160名の集客で予算総額40万のプラスマイナス0になります。
それ以下の赤字分はメンバーが分担してまかなう。そのため、本企画参加者の集客
は、予算担当から企画中促すことが多々あると思います。みなさんの協力をお願い
します。

○Bug-depayseとは
2001年に数名で発足。主宰を除く現在のメンバーの年齢は25歳前後。
舞台芸術の枠にとらわれない創作活動を行い、美術・映像・パフォーマンスアートな
ども取り入れた作品を発表している。現在は発足当時のメンバーは主宰の宗方のみに
なり、メンバー4人（野本翔平・橋本京子・野澤健）での活動になっている。
詳しくはHPをご覧ください。
http://www.bug-depayse.org
問い合わせ/連絡先
Bug-depyase事務局 Email：aruto@qj9.so-net.ne.jp

ホテル・モダン KAMP/収容所

昨日観て来ました。
ひさびさの、衝撃作を目撃

アウシュビッツ・ビルケナウのミニチュア模型（主にダンボール製）と、粘土でつくられた２インチほどの数千体の人形（労働者や軍人たち）が舞台に並べられて、そこで行われるパフォーマンスは、出演者が舞台上で行う人形劇の、収容所の１日。人形たちの動きは映像で投影されて、私たちはスクリーン上の人形劇と、その演者（収容所の全景）を同時に目にすることになります。
人形の映像は、さながらクエイ兄弟の「ストリート・オブ・クロコダイル」のような（この原作はナチスに殺されたブルーノ・シュルツだしね）不穏で陰湿な質感があるし、人形たちに声はなく、音はすべて作業音や楽隊の音楽、そして銃声（最後に寝息は聞こえたけど）。

すみません途中ですが出かけるので中断！

訃報

マックイーン！！なぜ逝ってしまったんだ！！！！！
ファッションデザイナーが自殺って、かなり想定外。まだ４０歳だったのね。。。
パリコレのみならずファッションへのアヴァンギャルドな楽しさと感動を与えてくれた人物ですが、彼のいないパリコレは驚きの半減したものになるでしょう。新作も世界中が期待していたのに！ブランドもなくなってしまうなんて！なんてこったい！！

このシーズンとか大好きhttp://www.style.com/fashionshows/review/F2008RTW-AMCQUEEN

ごあんない

同じ年のなかでも才能抜きん出ている友人で、昨年素敵なママにもなったはらだゆうきちゃんが、産後にいきなり面白い作品に復帰しております。
彼女のクリエーションの原点はおそらく指輪ホテルなんでしょう。でも私は見たことがないので非常に楽しみです。



指輪ホテル新作公演！　藤巻（原田）有貴　出演します。
CANDIES - girlish hardcore
by Shirotama Hitsujiya
世界は、悲惨だってしっている。
　　　　
　　　　　だからこれ以上伝える必要はないの。

作・演出　羊屋　白玉
出演　北村あらた、酒井由貴、角田真奈美、原田（藤巻）有貴、村田朋未
照明　アイカワマサアキ
音楽　籾山智子　衣装　飯島まゆみ　美術　坂田有希子

2010.3.4 (木) 19:30 @ d-倉庫 (東京）
2010.3.5 (金) 15:00 / 19:30 @ d-倉庫 (東京）
2010.3.6 (土) 15:00 / 19:30 @ d-倉庫 (東京）
2010.3.7 (日) 15:00 @ d-倉庫 (東京）
チケット: 前売 3,000円 / 当日 3,500円
場所　d倉庫http://www.geocities.jp/kagurara2000/index_d.html
チケット　予約
akaerinokai@hotmail.co.jp （原田）にて枚数、日時、お名前をお知らせください。当日清算になります。
指輪ホテル　http://www.yubiwahotel.com/

つづき、

そうそう、ヘアメイクの勉強をはじめます。仕事にするつもりで（あっさり）。
あまりにも突発的なのでまだ相方にも両親にも言ってないや！笑
金銭的に不安はありますが、奨学金をとってなんとかしていきます。文化のほうもがんばって卒業はしなきゃね。
4月からかなり忙しくなるなあ。公演のある7月あたりが怖い・・・
今年はうちりが再生の年であります！今年入っていままでのぐだぐだした気分が不思議と抜けるし、睡眠時間もいい感じに減ってきてるし、頑張れそうな気がするなあ。

まあその話は置いておいて、こないだのボイスのおっさんの展示見て、妙に腑に落ちた感じがあって。自分の話にはなりますが、私の持つ欲望は、「対社会」において何かしなければいけないし、なるべく多くのことを見聞して学ばねばいけないということと、「対自分」の、ひたすら楽しくて可愛くてしょうがない世界観というものを死ぬまで持ち続けて表現したい欲の２つが双璧であるんだよなあ。
（だから、私が大好きなアーティストは誰と聞かれて、ついついtori amosって言っちゃう。知ってる人はご存知の通り、感情的な曲構成でヒステリックなまでにあがっていくボーカルであると同時に、被レイプ経験を発端に、社会を常に冷静に現実的に見つめる姿勢で曲を書いてる。）
だから今まで、そのどちらに対しても中途半端にしかできないから（しかも社会に対してまだまともに労働してないしねえ）かなり悶々としてたし、たとえばアーティスティックな連中の中にいて楽しいだけでもの足りなさを感じたり、お堅い、賢い社会人の話を聞いて不自由さを感じたりして、「ああ、私はどちらにもいけない面倒くさい奴だなあ～」とここ数年思ってたんですよね、実は。そして私はそのどちらも全うできる人生でありたい。
そして、創造的に社会を生きられる「豊かさ」みたいな尺度を皆が持てればいいと思うし、文化の水準向上だけでなくて、資本主義経済の中で「優しさ」の概念が出てきそうだし、持続可能をもっと進められるだろうし、戦争は経済と切り離されて減って行ってほしいし、そんな感じ。
世の中、１つのことをストイックにやってきたプロフェッショナルをもてはやす傾向があるけど、そういう人だけでなくて、バリエーションの豊富な人（いろんな仕事をやってきたり、いろんな国に住んできたり、枠にはまりきらない人）がもっと活躍してほしいと切に思っていたりする。人間って、他者を知ることでこそ新しいものが出てくるでしょね。

ボイスのおっさん

会期終了間近に水戸芸術館でボイスの展示を先日みました。
展示の焦点は84年の8日間の来日。
芸大での講演映像が公開されていて、これがかなり面白い。

・社会や政治や時代、つまりは資本主義と戦っていく芸術家の彼は、いわゆるオーソドックスな、自己表現、審美型のアーティストたるアーティストを「子供の領域を出ない」ものだ
・医学や科学に携わる人間と比べれば芸術というのは楽なもの
・社会において創造性を発揮し、よりよい社会を作るプロセスにおいては芸大生よりも西武の社員のほうが実践している
・芸大というのは国立大で、つまりは国家、政府によってつくられている機関だから、そのことに対して批判的であるべき

などなど、手元に資料がないのでほんの一部ですが、こんなことを美術の勉強に日夜励んでいる秀才芸大生の前で朗々と語っていて、質問する学生は半ばキレ気味。笑
「ボイスは過大評価されている」なんて紙があったり、かなりの賛否両論ぷり。

84年だから、自分は生まれてなくて、バブルの前で、ソ連も崩壊していないから共産主義やマルクスの階級闘争についても言及している。もう26年も前のことですが、この講演が今現在行われたとしてもそんなに古くは感じないし、同じような反応が返ってきそうな感もある。
まあ今は社会や資本主義や街(コミュニティ）を主体とし、私たちがコネクトできるようなアートがさかんに行われてはいますが、一個人としてのアーティストの活動原則は、社会型と表現型の間で常に揺れ動いているんじゃないかと思います。

周りの人間に聞くと、ボイスに影響を少なからず受け、自分対社会の距離を常に考える人と、こいつのせいでアートがめちゃくちゃになっているんだと考える人の２つに結構分かれます。ちなみにbug-depayseは前者だなあ間違いなく。

ボイスは基本的に、もはや芸術はいわゆる芸術としての表象物ではなくて、すべての物事に対する創造性およびそれによる社会変革だと規定していて、私はこれに対してまったくその通りだと思うし、そうあるための人生ではなにをすればいいのか、日々悶々とするしがない23歳だと常に自覚はしてるんですが。

まあ、ボイスの作品を考えたときに、もはや活動家(言論先行という意味でも）の彼のアクションがあくまで作品として展示されたり発表されてそれが美術品の金銭的価値を生む矛盾、作品は行為であるゆえに他者でも遂行可能であり、その思考を知ることで鑑賞者に能動性を与えると同時に、その形態自体が安易な芸術作品を現在あまりにも多く出してしまっている功罪があったり、多くの可能性と限界を一度に感じてしまいます。

とりあえずつづく

1/10のパフォーマンス

二パフ以来の知り合いの関谷泉さんが、隔月で以下のような企画を行っていて、こないだから参加している。

開催方法　
参加者集合後、解散。各自駅周辺を散策後、街に対してひとつプレゼントをする。（例、パフォーマンス、清掃、飾る、見つめる、などなんでもＯＫ）　町にプレゼントを届けた後、街からプレゼントを受け取る。（例、吸殻、雑誌、拍手、などなど）
参加者、再び、集まり、各自のプレゼントを発表。（映像、口頭、記録なんでもＯＫ）

路上でのパフォーマンスは、自分の場合、常に即興的で習作的ではありますが、パフォーマンスをつづけていくことは大事なので、また多少なりともメンバーでパフォーマンスの議論もできるので、有意義だったりします。
こないだは10日に井の頭公園で行いました。

うちりのパフォーマンスについて：

「would be woods」
即興的に、しかし自然に逆らう立場の人間であることを忘れずに、木になりすます（擬態する）パフォーマンス。
１、適当な、箒サイズの枝をマテリアルとする。
２、箒として、枯葉を掃除していく(造園作業）
３、その箒と集めた木の葉に埋もれて、木をカモフラージュする。
４、木の気分になって、人を観察し、風にふかれ、空を仰ぐ。

関谷さんいわく、シャーマニックなパフォーマンスに見えたそうですが、私としては自然に一体化するのではなく、あくまで擬態している立場かなと思いました。

この日はなおかたひらさんもパフォーマンスを行いましたし、関谷さんも缶を鳴らしていました。
行為がさりげなく行われている街角は好きです。